Wat & wie Weekend 16-18 juni
Over anderhalve week is er weer een weekend op Randmeer! Met een keuzeprogramma: elke ochtend kies je ter plekke welke workshop je gaat volgen uit
Over anderhalve week is er weer een weekend op Randmeer! Met een keuzeprogramma: elke ochtend kies je ter plekke welke workshop je gaat volgen uit
VRIJDAG 22:00 Concert: Aafke Romeijn & band ZATERDAG 22:00 Muziek: Kruidkoek ZONDAG 14:00 Voorstelling 6+: Op een onbewoond MAN || CO MEDEWERKERS KEUZEPROGRAMMA voor volwassenen(wijzigingen en aanvullingen voorbehouden)
Over 3,5 week is het zo ver: Buitenkunst 2023 zal met het Hemelvaartweekend van start gaan! Wie geven er workshops en welke voorstellingen zijn er
We vertellen elkaar steeds weer verhalen. Over wie we zijn, wat we hebben meegemaakt, wat we vinden, wat anders zou moeten. Daarvoor gebruiken we woorden. Maar hoe kun je in beelden je verhaal vertellen? Wat vertellen jouw foto’s de ander? We gaan de potentie van fotografie als verhalend medium onderzoeken. We richten de blik naar buiten, maar zeker ook naar binnen, op onszelf en ons eigen verhaal. We werken in series, met dag-opdrachten en langere reeksen foto’s. Om ons op weg te helpen bekijken we het werk van verhalende fotografen zoals Alec Soth en Rob Hornstra.
Je hebt geen tekst nodig om een goede foto uit te leggen. Een beeld zegt meer dan duizend woorden. Maar hoe krijg je duizend woorden in één beeld? Hoe vertel je met een foto een verhaal? We gaan onderzoeken of er veel of weinig elementen nodig zijn. En wat gebeurt er als je voor een vervreemdende context kiest? Hoe ga jij als maker te werk? Wil je ensceneren of maak je liever een reportage? Wat onderscheidt een beeldend werk van een kiekje? Door elke dag vanuit een andere invalshoek de foto te maken, gaan we ontdekken waarom fotografie het medium bij uitstek is om een verhaal te vertellen.
We gaan onderzoeken wat jou inspireert en hoe je dat kunt gebruiken voor je fotografie. Het lijkt voor de hand te liggen om je inspiratie bij andere fotografen te zoeken, maar daarin schuilt het gevaar dat je een copycat wordt. ‘Beter goed gejat dan slecht gedaan’ gaat niet altijd op. Juist door je inspiratie buiten de fotografie te zoeken wordt duidelijk wat je eigen verhaal is en hoe je dat verhaal kunt omzetten in krachtige, eigen beelden. We nemen andere kunstvormen (literatuur, film, theater, poëzie, muziek en schilderkunst bijvoorbeeld) als uitgangspunt voor onze fotografie, en laten ons verrassen door wat ons dat allemaal brengt.
Handen kunnen liefhebben, creëren en ook vernietigen. We gaan onderzoeken hoe we beelden kunnen creëren waarin handen centraal staan, die gaan over geborgenheid, liefde, pijn, of woede. Een inspiratiebron is het werk van kunstenaar Lorenzo Quinn op de biënnale in Venetië 2017, of kunstenaar Hanneke van Broekhoven met haar kwetsbare in textiel uitgevoerde ‘I am here for you’. We onderzoeken verschillende materialen en technieken waaronder collage, mini-installaties, fotografie en mixed media. Textiele uitingen zullen een grote rol spelen. Neem mee: (overtollig) garen, wol, katoen, oude gebreide truien, lappen stof, (computer)kabels, oude panty’s, je favoriete materiaal en als je wil, je naaimachine.
Zowel beginners als gevorderden kunnen in deze fotografieweek aan de slag met onderwerpen als portret, reportage, scène en landschap. De fotografen die de werkplaats begeleiden, geven opdrachten vanuit hun eigen achtergrond en specialisatie. Er is veel ruimte voor eigen ideeën en invallen. Je werkt onder andere aan een eigen fotografische beeldtaal en aan een sterke presentatie van het gemaakte werk. We kijken naar grote voorbeelden uit het heden en het verleden en besteden veel aandacht aan de gemaakte foto’s. Computers zijn aanwezig, maar je kan natuurlijk ook je eigen laptop meenemen. Je werkt met je eigen camera. Hoewel de nadruk ligt op de inhoudelijke kant van fotografie, en niet zozeer op digitale bewerking, kan je gaandeweg de week ook veel opsteken op technisch gebied.
Fotografie lijkt het uitgelezen medium om de werkelijkheid mee vast te leggen, maar niets is minder waar. Fotografie is altijd een interpretatie van de werkelijkheid en een foto zegt vaak meer over de fotograaf dan over zijn onderwerp. Al bij het kiezen van het kader en het moment sluit je uit wat buiten het kader of in het volgende moment gebeurt. Als fotograaf kan je de werkelijkheid ensceneren, of zelfs helemaal verzinnen en daarmee de kijker doen geloven in werelden die niet bestaan. We gaan experimenteren en toewerken naar een verhaal dat je wil vertellen. Een verhaal dat dus eigenlijk over jezelf gaat, en dat mag, in de kunst.
Het diorama is eigenlijk een voorloper van virtual reality. De betekenis is letterlijk: dat wat gezien wordt. Een diorama is een soort maquette van een al dan niet bestaande werkelijkheid (bijvoorbeeld Madurodam), maar kan evengoed op ware grootte zijn zoals een film- of theaterdecor. We gaan deze week allerlei soorten diorama’s ontwerpen en uitvoeren, zowel abstract als figuratief. De middelen die gebruikt gaan worden zijn materialen als karton, papier, lijm, verf, maar ook fotografie, licht enzovoort. Zelfs aan de werkelijkheid kunnen we dingen toevoegen, analoge augmented reality. Kortom een week met kleine en grootse resultaten.
Kun je tijdens deze week foto’s maken die eruitzien alsof ze op de Noordpool gemaakt zijn? Kun je vandaag foto’s maken die uit een ver verleden of verre toekomst lijken te komen? En wat als je iemand fotografeert alsof het heel iemand anders is? We gaan aan de slag met fotografie en fictie. Daarbij leunen we niet op Photoshop, maar op verbeeldingskracht, de mogelijkheden van de camera en de kunst van het verhalen vertellen. We bewegen ons op het grensgebied van geloofwaardigheid. Dit vraagt om zorgvuldige keuzes in licht, achtergrond, uitsnede, titel en bijschrift. We maken fotoseries waarin we de kijker op subtiele wijze voor de gek houden.
Een sober portret bevat zo min mogelijk beeldelementen. Alles dat afleidt of overbodig is, wordt weggelaten. Hoeveel kun je in een portret weglaten en toch nog weten om wie het gaat? Hoe maak je zo effectief mogelijk gebruik van de beeldtaal die de portretfotografie tot haar beschikking heeft? En wat kenmerkt degene die je fotografeert? Wat raakt jou, wat wil jij vastleggen en laten zien? Aan de hand van fotografen als Linelle Deunk, Platon, Stephan Vanfleteren, Rineke Dijkstra, Peter Hapak en vele anderen gaan we het effect en de zeggingskracht van de verschillende beeldelementen uitgebreid onderzoeken en portretten maken die krachtig zijn in hun eenvoud.
Als je graag naar Buitenkunst Randmeer wilde komen, maar tegen een volgeboekt programma aan liep; blijf de website dan in de gaten houden. Er zijn
Komend weekend staat er op Randmeer weer een mooie programmering op jullie te wachten. Vrijdag ben je vanaf 15:00 uur welkom en in de avond
© 2024 - Buitenkunst